AC/DC banda de la vieja escuela del Hard Rock de los '70. Proveniente de Australia y entregándonos grandes éxitos como "Highway to hell", entre otros. Constructores de una prominente carrera musical que fue decayendo a finales de los '90 hasta llegar a su silencio musical en el 2000 con el disco "Shiff upper lip", tras largos años sin sacar nada nuevo nos sorprende este 2008 con su "Black Ice" con ciertos vientos de cambios, así como de casa productora, ya que es de la mano de Sony que estrena este 15ª producción discográfica. Así podemos escuchar a "Rock 'n Roll Train" el primer sencillo de esta producción, que renueva la potencia y energía a la cual caracteriza a la banda, un presagio a lo que será el disco. A pocas semanas de su salida al mercado, ya ha alcanzado la segunda posición de los discos más vendidos, sólo siendo superado por Coldplay y su "Viva la Vida".
Black Ice (2008)
01. Rock N' Roll Train 02. Skies on Fire 03. Big Jack 04. Anything Goes 05. War Machine 06. Smash 'N' Grab 07. Spoilin' for a Fight 08. Wheels 09. Decibel 10. Stormy May Day 11. She Likes Rock 'N' Roll 12. Money Made 13. Rock 'N' Roll Dream 14. Rocking All the Way 15. Black Ice Rock N' Roll Train
Este cantante estadounidense lleva sangre boricua por parte de su padre y Haitiana por el lado materno. La carrera de Maxwell parte siendo niño, cantando en el coro de la iglesia de Brooklyn. Ahí recibe toda la influencia del góspel. Las primeras canciones que compuso partieron acompañado de su órgano. Así llega en 1994 a firmar con Columbia Records y lanzar su primer disco: “Maxwell Hang’s Suite” en 1996, teniendo 23 años. El sello disquero dudó en un momento de su popularidad y que fuese un disco exitoso, por lo que demoró dos años en lanzarlo al mercado, siendo todo lo contrario ya que obtuvo disco de oro y nominaciones a los Grammy. Maxwell es uno de los precursores de Neo Soul que surge en los ’90 de la mano de otro grande D’angelo.
Este disco es muy interesante desde el comienzo a su termino, con grandes canciones como “Ascension”, “Welcome”, Whenever, Wherever, Watever”. Resaltando la matización vocal de Maxwell con tonos suaves como rasgados, y el acompañamiento de bajos y guitarras que lo hacen el complemento perfecto, mostrándonos el sonido del neo soul moderno, y la ambientación que crea en cada uno de sus temas, con interesantes fusiones que valen la pena oir.
Maxwell’s Urban Hang (1996)
1. "The Urban Theme" 2. "Welcome" 3. "Sumthin' Sumthin'" 4. "Ascension (Don't Ever Wonder)" (Musze, Itaal Shur) 5. "Dancewitme" 6. "'Til The Cops Come Knockin'" 7. "Whenever, Wherever, Whatever" 8. "Lonely's The Only Company" 9. "Reunion" 10. "SuiteLady (The Proposal Jam)" 11. "The Suite Theme"
Christina Aguilera es la gran revelación de los últimos años. Si bien su carrera parte del lado más pop, poco a poco ha ido cambiando su estilo hasta llegar a consolidarse como una cantante de música negra; esto debido a su gran potente voz y a su gran rango vocal (5 octavas) todos estos atributos la han llevado a ser reconocida por sus pares como “la voz”. Stripped es su segundo álbum de estudio. Fue lanzado en el 2002 en casi todo el mundo. Gracias a este trabajo consiguió consolidarse como artista, cantante y compositora. Sin embargo, pese a la calidad del disco, la imagen sexual que desarrolla fue su principal desventaja, ya que no fue muy bien acogido.
El disco cuenta con 20 canciones en la cual Christina se nos desnuda desde su introducción, nos invita para que la conozcamos tal como es en realidad, sin mentiras, sin trampas: desnuda. La sigue “Can’t hold us down” donde aparece junto a Lil Kim (la recordaremos de Lady Marmalade) en donde se mezcla el pop y el rap, un tema feminista que llama a la libertad de expresión. “Walk away” nos narra de una manera suave la historia de una mujer que en plena actividad sexual quiere escapar, a pesar que su compañero le atrae, pero se sentía atrapada, angustiada, como violada.
“Fighter” es otro de los singles del disco, una canción agresiva con un sonido más pesado, más rockero. Narra acerca de su vida como tuvo que madurar antes que lo normal, por culpa de malos momentos, a lo que agradece de una manera mordaz y ella sigue siendo una guerrera. Christina nos cuenta sobre su primer “Primer amor” un portorriqueño de ojos marrones, que da el paso a "Infatuation" donde narra toda esta historia de entrega y amor. Luego en “Loving me 4 me” nuevamente nos dice que siente que alguien la ama entera, su cuerpo, su alma. Esto da paso a “Impossible” un excelente tema donde es acompañada por Alicia Keys al piano y en la composición de la canción, juntar a estas dos grandes nos arroja un hermoso tema soul junto con la desesperanza del amar a alguien que no te corresponde.
Todo el amor cae y nos encontramos con "Underappreciated" donde Christina se siente despreciada, poco querida que su pareja no le dedica el tiempo que se merece.
Una de las mejores canciones, encargada de poner la cuota de emotividad, con su profunda letra “Beautiful” apela a que la belleza se puede encontrar en todas las personas, ya que no hay diferencias y debemos aceptar a las personas diferentes a uno y descubrir la belleza de cada uno. “Make Over” es una canción que trata una temática fuerte, como la violación puede cambiar a una mujer y aún siente la presencia de su agresor, el miedo y de a poco se trata de salir adelante, pero luchando, como única manera de encontrar la libertad.
Una de las canciones más dulces de este disco lo es “Cruz” nos muestra a una mujer con deseos de independencia, de liberarse, de cambiar de lugar. “Soar” apela a confiar en nosotros mismos y que de repente el estar solo no es malo sino que es parte del crecimiento. Todo esto con un interesante ritmo y la voz sin igual de Christina.
En “Get Mine, Get Yours" Aguilera demuestra toda su sexualidad, que puede estar con hombres sin que ellos le reprochen nada, por mero placer.
El videoclip de “Dirrty” es un sinónimo de controversia, ya que irrumpió visualmente con el nuevo cambio de imagen de Christina, que nos muestra a una mujer claramente sexual, una canción con fuerza con aportes del rapero Redman. Otra de las baladas es “The voice within” que junto con entregarnos una bella canción sirve a la vez para darnos una clase magistral de su voz, y es eso mismo lo que nos invita a escuchar su voz interior que es la que nos guía cuando estamos en los peores momentos. “I’m Ok” es otra triste balada, donde nuevamente salen a la luz los malos tratos que recibió anteriormente.
El disco termina con "Keep on Singin' My Song" una canción alegre donde recalca el dejar atrás el dolor y sus penas, y tomar la vida con alegría.
Una mezcla entre sensualidad y baladas emotivas es el camino que nos marca Christina en este disco. A lo mejor la gran debilidad de este disco es que en algunas veces se manejan discursos muy fuertes como el tema de la violación en “Make Over” y se sigue inmediatamente de una balada romántica que no termina de explotar los temas que pone en el tapete. Musicalmente Christina cada vez está logrando una mayor identidad de su arte, además vocalmente es excelente y eso se confirma en vivo que suena igual. En el nivel interpretativo logra emocionarnos e interiorizarnos a la vez de su vida, su relación con su padre, sus pesares y que a pesar de todo eso está saliendo adelante. Si bien es cierto que nos sorprende con sus letras, también podemos instuir su presencia en cada una de ellas, como una parte de su vida. Un gran disco, pero siento que no es todo lo que puede entregar puede que la cantidad de canciones sea excesiva, pero estas son buenas, puede ser que le falte un clímax al disco.
Stripped (2002)
1.- Stripped Pt. 1 2.- Can't Hold Us Down (Feat. Lil' Kim) 3.- Walk Away 4.- Fighter 5.- Infatuation (interlude) 6.- Infatuation 7.- Loving Me For Me (interlude) 8.- Loving Me For Me 9.- Impossible 10.- Underappreciated 11.- Beautiful 12.- Make Over 13.- Cruz 14.- Soar 15.- Get Mine, Get Yours 16.- Dirrty 17.- Stripped Pt. 2 18.- A Voice Within 19.- I'm OK 20.- Singing My Song Beautiful
El segundo disco, nos lleva hacia el pasado, en él encontramos:
Con un inicio instrumental notamos inmediatamente que este disco es diferente al anterior es en “Enter the Circus” que nos lleva dentro de la carpa de circo, pero es en “Welcome” donde se nos da la verdadera bienvenida de una manera potente y con la gran voz de Christina. Se nos presentan los personajes de este show, una especie de metáfora sobre el mundo de la farándula y la prensa de espectáculo. Gran y original comienzo.
La siguiente canción es uno de los singles del disco “Candyman” que nos lleva directamente a los años 30 por el período de la guerra mundial. Esta canción mezcla un poco de twist de la época. Apareciendo un nuevo personaje “Baby Jane” que no es otra que Christina que esta vez nos sorprende con un agudo impresionante.
Rápidamente Baby Jane nos lleva con su voz a un burdel, en una canción erótica y sensual todo esto en “Nasty Naughty Boy”. Es increíble como utiliza los elementos para repetirnos que estamos en los años cuarenta, con el sonido característico de los vinilos y al sonido de un hermoso Jazz llega “I Got Trouble”.
Es quizás una de las canciones más emotivas del último tiempo “Hurt” es simplemente una canción de piel, una balada potente que te hace querer escucharla de nuevo. Es en esta canción que Christina se puede reconocer como una gran cantante, más allá de su técnica vocal en su interpretación. Nuevamente nos cuenta acerca de la relación con su padre, que en el fondo lo ama y que no quiere dañarlo.
El sonido góspel vuelve con “Mercy on my soul” tan religioso como los inicios de este estilo, un órgano es quien acompaña esta vez y Aguilera logra demostrar su gran potencial vocal. Podemos encontrar otra gran canción en “Save me from myself” un tema sencillo con la voz de Christina llenando el espacio y acompañado con una guitarra, emocionalmente es muy intensa y un bálsamo para tus oídos. Este segundo disco termina con “The Right Man” otra balada con tintes góspel y soul dedicada a su esposo.
Back to the Basic – Old School (2006)
1. Enter The Circus 2. Welcome 3. Candyman 4. Nasty Naughty Boy 5. I Got Trouble 6. Hurt 7. Mercy On Me 8. Save Me From Myself 9. The Right Man (Clave: 123) Hurt
Tras hacernos esperar 4 años desde el lanzamiento de “Stripped” Christina nos soreprende a todos partiendo desde su look, del ser una provocativa artista con una imagen sexual, apareciendo semidesnuda en videos como “Fighter” o “Dirty” a un look clásico similar a Marilyn Monroe. También lo hace con su música ya no es la artista pop con bellísima voz, sino que ahora se avoca a rescatar y traernos al presente la música de los años 20 hasta mediados de los 40, así nos reencontramos con el Jazz, R&B, Blues y un poco de Pop moderno.
Este tercer trabajo de estudio de Christina consta de dos cds. En el primero nos deleita con canciones más modernas, temas más movidos, con mayor ritmo, relacionado con la música que escuchamos hoy en día en las radios.
El segundo se llama “Old School” estas son las canciones que recuerdan sonidos de antaños, más clásico y elaborado a la vez. Un punto importante a recalcar es que Aguilera es coautora de todos los temas de ambos discos.
Disco Moderno:
Una voz masculina es la que abre este disco, presentándonos a esta artista, en una canción simple y suave. Como ocurre con muchas intros nos menciona cual es la propuesta del disco un tributo a los grandes del soul y jazz. Todo esto acompañado con un pequeño extracto de “The Thrill is Gone” de B.B King.
Otro elemento importante de la música negra es el Gospel, que lo encontramos en “Makes me wanna pray”,en esta ocación la voz de Christina se ve acompañada por un piano. Logra entonces una canción potente y con fuerza con unos bellos coros. El tercer tema presenta un sonido más urbano y pegadizo, también nos dice acerca de sus gustos: Soul y Jazz, todo esto en “Back in the day”.
Llegamos a uno de los singles del disco “Ain’t no other man” movidizima canción y entretenida, que llega a ser un poco agesiva a ratos, diciéndole que no hay otro hombre que pueda ocupar su lugar. De la mano de “Understand” llega una hermosa balada donde se demuestra toda la potencia vocal, tratando de que esa persona entienda todo lo que lo ama.
El cuarto single del disco lo es “Slow down baby” volvemos con un tema bien R&B que revitaliza el disco. Y da paso a la emotiva “OH Mother” balada acompañada de piano y violines. Se puede sentir la emoción en esta canción, somos testigos de parte de la vida de Christina contándonos los golpes que le daba su padre cuando niña y la protección que le daba su madre, a la que le da las gracias. Es por este motivo que en vivo generalmente la canta con lágrimas en los ojos. La siguiente canción también está inspirada en alguien, en “F.U.S.S” nos encontramos con una Christina Aguilera más fuerte y diciéndole a esta persona que ella ya se olvidó de él y que puede seguir adelante con su música.
Nos reencontramos con una Aguilera más pop, tocando temas de amor y amistad, esto se ecnuentra en “On Our Way”. La décima canción es “Without you” comenzando con una guitarra española nos regala una canción más suave, tranquila, un descanzo de este primer disco. En “Still Dirrty” nos recuerda a su anterior disco, con toques muy R&B y con un marcado ritmo además de ser muy femenino. Con la misma fuerza continúa “Here to stay” pero tirando más a un pop urbano, reiterando que Christina está aquí para quedarse. Y finalmente este primer disco finaliza con un regalo para sus fans “Thank You” ya que en ellos está inspirado este tema, incluso aparecen hablando. También es una biográfia de su trayectoria musical agraciendo a su público por apoyarla y hacerla quien es.
Back to the Basic – Modern (2006)
1.- Intro (Back To Basics) 2.- Makes Me Wanna Pray 3.- Back In The Day 4.- Ain't No Other Man 5.- Understand 6.- Slow Down Baby 7.- Oh Mother 8.- F.U.S.S. (Interlude) 9.- On Our Way 10.- Without You 11.- Still Dirrty 12.- Here To Stay 13.- Thank You (Dedication To Fans...)
Desde niño tuvo una vida dura, abandonado por sus padres y criado por una tía, su refugio fue la música y específicamente la cristiana, siendo este uno de los pilares de su vida y que se ve reflejada en sus composiciones, tal como se desarrolla en la música góspel. Crea en 1990 a “The Family” que es un coro compuesto por sopranos, contraltos y tenores que lo han acompañado en su carrera musical desde sus comienzos.
“The Fight of my life” es la última producción lanzada en el 2007 y que mantiene la calidad de sus anteriores producciones. El disco contiene canciones bien pegajosas como “The Declaration” donde logra entretener y generar al ritmo del soul y rap con una lírica góspel, diciéndonos que no importa si el mundo se nos viene encontra, la solución inteligente es entregarse a la voluntad de Dios, rezar y estar preparados para los cambios, porque es la única manera de liberarse. En “Little Boy” nos hace recordar a EWF o esas introducciones medias soul, medias funk, medias disco, con un rap muy interesante, el tema contiene una fuerte crítica social al estilo de vida de los negros, refiere a los sueños de un niño que van por el obtener dinero, bling bling y tener una pistola (cualquier similitud con los músicos negros es mera coincidencia), las niñas que se visten como mujeres ya queriendo ser sexys, los padres que no orientan a sus hijos y lo dejan en el albedrío y a los mismos sacerdotes que no siguen su fe, rematando finalmente que su labor es acercar a la gente a Jesús y a Dios. Todo esto demostrando su gran calidad vocal, tanto en técnica e interpretación, realmente asombroso.
El tercer tema es una balada lenta, tranquila, armónica denominada “Help me Believe” un tema apoyado principalmente en los coros de The Family, en una petición a Jesús se refiere que se ha sentido perdido y que realmente está desorientado y es por su falta de fe, creer en algo que oriente y estructure su vida, ya que cuesta creer en lo que no se ve, pero pide una nueva oportunidad. Luego en “Hide me” habla de la importancia del no comprender todo lo que la fe implica, ya que ahí radica la gran fuerza de esta.
“How it used to be” nos habla del arrepentimiento, como el orgullo y el creerse alguien que no se es lleva a perderse y uno se puede reencontrar con Dios, pero es difícil cambiar el pasado. En esta canción con bases raperas y ratifican la importancia del coro, así como la gran calidad vocal de Kirk, un temazo. Con influencias más Jazz llega “He Will Suply” recordándonos que Jesús pide por nosotros también, por nuestro bien. A esta altura del disco es imposible no seguir escuchando, así como también los clímax a los que llega.
Con ritmo más rap, R&B y Gospel nos encontramos con “Jesus” mencionándonos que El es un ejemplo y motivación para cambiar, ya que vino de una familia pobre, padeció y sin embargo es quien nos alienta y demuestra que se puede surgir volviéndose un pilar para las personas. Con un ritmo más agresivo, dentro del rap nos dice en “I am God” uno de los temas más intersantes ya que es acompañado por Toby Mac, interpretando a un personaje que ha rechazado la presencia de Dios en su vida, pero sin embargo todos llegamos a EL algún día. Volvemos en “It would take all day” a una balada basada absolutament en el coro: The Family, esta vez nos dice que tomaría todo un día en poder decir lo necesario que es la fe en nuestras vidas y en alabar a Dios.
Con un sonido de base más reggae encontramos a “A Whole Nation” habla sobre una paternidad responsable y como es necesaria en el crecimiento de los hijos. “I Like me” llega con un ritmo más bailable e innovador, utilizando como principal base las palmas, y diciéndonos que si uno se acepta y se quiere tal cual es esto se proyecta y los otros nos respetaran y agradaremos. “Chains” es una emotiva canción que vuelve a lo más R&B y apela a aquellas cadenas que nos atan, el abuso, el miedo, el dolor, las adicciones, como podemos liberarnos de esto con la ayuda de Jesús, todo esto con una canción que se vuelve muy emotiva al sonido de las grandes voces tanto de Kirk como de su familia.
“Still” recuerda que todo lo que nos ocurre es alguien superior quien tiene el control y vela por nosotros, sólo debemos confiar en que quiere lo mejor para nosotros.
Se nota sinceridad y sentimiento en sus composiciones, además de no ser el típico Gospel que se tiende a asociar a canciones evangélicas de iglesias cuasi aburridas, esta vez no, nos llena de sonidos modernos, con estilo y una gran pasión.
The Figth of my Life (2007)
1. Declaration (This Is It!) 2. Little Boy (featuring Rance Allen) 3. Help Me Believe 4. Hide Me 5. How It Used To Be 6. He Will Supply 7. Jesus 8. I Am God (featuring Toby Mac) 9. It Would Take All Day 10. A Whole Nation 11. Still In Love 12. I Like Me (featuring Da' T.R.U.T.H.) 13. Chains 14. Still (In Control) 15. The Last Jesus
Anastacia es sinónimo de lucha, sobrevivencia, pasión y talento. Proxima a cumplir los 40 años, esta cantante y compositora norteamericana que mezcla Soul, R&B, Rock, Pop y Dance. Ha padecido de varias enfermedades durante su vida, como el síndrome de Crohn por el cual tuvo que serle extirpado parte del intestino. Sumado a esto el abandono de su padre, por el que sólo tuvo que criarse con su madre y hermanos. Luego en el 2003 se le diagnostica cáncer de mama, por lo que se intervino perdiendo una mama, para luego ser reconstruido.
A nivel musical ha lanzado 5 discos, de mediano éxito. El disco a analizar es un recopilatorio de sus grandes éxitos desde sus inicios hasta los últimos, que lleva por nombre “Pieces of a Dream” además de 3 canciones inéditas y un remix. Cabe destacar que este disco está lleno de energía y sentimiento, que lo hace ser imperdible. Acompañado de la voz desgarradora de la cantante que ha sido alabada incluso por Michael Jackson y comparada con la de Tina Turner hasta incluso con la de la gran Aretha.
El disco abre con “I’m Outta Love” una canción con un sonido increíble que viene a inyectar mucha energía, es una invitación a bailar, con una gran cuota de emoción, mientras de a poco nos dice que ella ya no está enamorada y que su ex amor puede seguir sin ella, sólo quiere que la deje tranquila. El tema que continúa es “Not That Kind” y acá uno valora el hermoso tono de voz de esta cantante, que a pesar de ser más grave de lo usual es precioso, ya que transmite con su voz. A la vez podemos apreciar a una mujer feminista, ya que refiere que ella es una mujer libre y que no se va a arrastrar por ningún hombre, ella no es de ese tipo de mujeres. Un poco más suave con toques más country escuchamos “Cowboys and Kisses” sinceramente su tono vocal es magistral, los coros están muy bien logrados, en un tema rayando en lo pop, y ahora nos habla sobre el recuerdo de un amor, y que aún espera el día que regrese a llenar su corazón.
El cuarto tema lo es “Made for lovin’ you”, quizás una de las menos pegajosas del disco, de todas maneras nos hace recordar a las canciones de finales de los ’70, bien a lo Aretha Franklin. Sigue a esta “Paid My Dues” otro éxito de esta artista, nuevamente con la garra que la caracteriza, sacada del álbum “Freak of nature”, acá Anastacia nos habla de ella misma, como ha dejado su pasado y aprendido a sobrevivir en la vida, es una luchadora, que se puede colocar de pie y caminar pese a la adversidad. Otro gran tema es el que continúa “One day in your life” llena de ritmo, enérgico, es como un tema de Disco, mezcla entre r&b y neo soul, la canción que hace a la artista ponerse desde el otro lado, desde su amor que la dejo, para tratar de comprenderlo.
Bajando un poco las revoluciones encontramos “Why'd You Lie To Me” también del disco “Freak of Nature” hablando de las mentiras de un amor al decirle que era la única en su mundo y finalmente descubre la infidelidad de este hombre. Anastacia es una artista enérgica y llama la atención que recién en la octava canción encontramos una balada, donde la podemos apreciar en un tono más romántico, hablándonos que siempre estará al lado de su amor en “You’ll never be alone”, en un comienzo me pareció recordar a varias cantantes (Macy Gray, Mary J. Blige, entre otras) en la balada pero después al llegar al coro y reconocer esa voz ronca considero que tiene un estilo muy marcado.
Llegamos a los éxitos de su tercer disco y el encargado de mostrar toda su pasión lo es “Left Outside Alone” comenzando suavemente con un tono más agudo, sólo para sorprendernos y mostrarnos un clímax de la canción interesantísimo. Esta canción es muy rockera logrando una mezcla entre la música negra y este estilo. En “Sick and Tired” nos menciona como el amor puede llegar a cansar y hasta incluso a enfermarte, acompañada con unos coros geniales y cierto toque country. En “Welcome To My Truth” escuchamos a una Anastacia sincera, que nos cuenta acerca de ella misma, se nota la emocionalidad en la letra y más aún en la música, habla como ella se sintió un día mal y ese dia su vida dio un giro, soportando un dolor físico y emocional que es difícil de olvidar, esos de que uno piensa que es mejor morir. La canción es melancólica y a la vez enérgica, no busca la pena sino que se nota que está siendo superado.
De a poco esta artista logra llegar a desatar emociones, con esta segunda balada nos cuenta que puede estar muy mal, sentirse pésimo y emocionalmente destrozada pero la única manera de sentirse bien es a través de la musica, y necesita el amor, para sentirse mejor definitivamente. Todo esto en “Heavy On My Heart”. Ben Moody acompaña a Anastacia en “Everything Burns”que es parte de la banda sonora de “Fantastic 4” nuevamente tomando el tema del desamor. Terminando el disco de buena manera.
No sé si colocar una conclusión ya que el análisis habla por si sólo, es un gran disco que nos trae lo mejor de esta artista, mostrándonos su potencia y femeneidad. Anastacia es una artista que a pesar de tener una hermosa voz logra cautivar y entregar energía, a pesar de los pesares que ha padecido es una luchadora y eso es algo que transmite en su música. Sin duda un disco que no puede faltar para los amantes de la música.
Anastacia (2005)
1. I'm Outta Love 2. Not That Kind
3. Cowboys And Kisses
4. Made For Lovin' You
5. Paid My Dues
6. One Day In Your Life 7. Why'd You Lie To Me
8. You'll Never Be Alone
9. Left Outside Alone
10. Sick And Tired
11. Welcome To My Truth
12. Heavy On My Heart 13. Everything Burns - Anastacia & Ben Moody
14. I Belong To You (Il Ritmo Della Passione) - Anastacia & Eros Ramazzotti
15. Pieces Of A Dream
16. In Your Eyes
17. Club Megamix I'm Outta Love
Es una banda de Rock y Post Grunge de Australia, formada en 1994 con Daniel Johns, Ben Gillies y Chris Joannou. Comenzaron en la escena musical bajo el nombre “The Innocent Criminals” realizando covers de sus bandas favoritas como Deep Purple, Led Zeppelin. Para luego pasarse a llamar “Silverchair”.
Su primer disco lo graban teniendo 15 años los tres integrantes, este LP se llamó “Frogstomp” lanzado en 1995 con un sonido similar a Nirvana , luego lo suceden cuatro discos más “Freak Show”, “Neon Ballroom”, “Diorama” y “Young Modern” donde logran desarrollar un sonido y estilo propio, sumando sonidos orquestales.
Diorama es el cuarto álbum, lanzado en 2005 y que marca un antes y después en el sonido de la banda, ya que refleja la madurez de la banda, del pasar a ser esos niños de 15 años jugando a ser como sus ídolos a poder desarrollar un sonido propio con una mayor conceptualización de la música. El resultado ya no es ese sonido de Grunge emulando a Nirvana, sino que ahora nos lleva a un rock más sinfónico, con arreglos de cuerdas, guitarras acústicas, pero fusionado con lo que la banda ha venido desarrollando.
La canción encargada de abrir el disco “Diorama” lo es “Across the night” que con un sonido expectacular y unos coros envolventes, un hombre en medio de la noche pide disculpas a su mujer por hacerla llorar, que no quiere estar solo y le pide matrimonio. Con un comienzo más agresivo parte “The Greatest view” acá podemos apreciar la armoniosa voz de John, el tema versa sobre como un hombre tiene una mejor visión de las cosas por medio de otra persona, el poder ver como lo ven otras personas, y así mismo el también puede verse desde otra perspectiva a si mismo y saber quién es él. Con una batería más pesada y un ritmo más rockero nos presentan “Without you” que hace una mezcla entre el sentimiento de estar sin esa persona que uno quiere analogándola con diferentes climas a los estados de ánimo.
Con un sonido más lento, con un genial arreglo de guitarras y la batería llega “World Upon your Shoulders” para cuando sientas que todo tu mundo esta mal, te canses y no sepas que hacer sólo tienes que tomar el mundo sobre tus hombros y andar, aunque sea grande y difícil. Toda la potencia del rock la reencontramos en “One Way mule” guitarras pesadas anuncian a un hombre con una forma de amar peligrosa, por lo que pide que no se enamoren de su corazón, sino que por su mente, porque si lo quieren sólo romperá corazones, porque decepciona.
“Too Much of not enough” esta canción retrata cuando nos esforzamos mucho por realizar ciertas cosas, pero a pesar de ello no es suficiente para obtener resultados satisfactorios. Todo el romanticismo llega de la mano de “Luv your life” con sonidos más poperos. Con una introducción más terrorífica “The Lever” habla de nuestras vidas, que vivimos tropezándonos, que muchas veces no nos detenemos a tratar de entender y saber que es lo que sentimos realmente, siempre se nos vuelve una especie de guerra nuestra vida.
Con un sonido más armónico, tranquilizador y unos tonos vocales más agudos “My favourite thing” esta dedicada a aquella persona que sabe sanar cuando es necesario y entregar tranquilidad a la vez, esa persona que es mi cosa favorita. El final del disco nos trae una hermosa canción que habla de la relación entre un padre y su hijo en “All these years” que al pasar el tiempo quedan los buenos recuerdos y lo malo se olvida, las cicatricen sanan las heridas del tiempo.
Una banda que aprende de sus aciertos y fracasos vemos en Silverchair. Pudieron madurar y reorientarse como banda musical y en la propuesta que ofrecen al público, desde el sonido que desarrollan y hasta en sus mismas letras, todo esto ello lo llaman: Diorama. Quizás muchos quienes estaban acostumbrados a su sonido se extrañaron con este disco, pero es realmente grato poder escuchar un disco tan bien logrado. Si el mismo John nos dice que él no espera quedarse haciendo siempre la misma música, que el respeta a los fans y los desafía a ver si siguen queriéndolo con diferente sonido, no es como aquellas bandas que siguen realizando lo mismo por años sólo porque vende.
Diorama (2002)
01 - Across The Night 02 - The Greatest View 03 - Without You 04 - World Upon Your Shoulders 05 - One Way Mule 06 - Tuna In The Brine 07 - Too Much Of Not Enough 08 - Luv Your Life 09 - The Lever 10 - My Favourite Thing 11 - After All These Years Across the line
Solo di Medina es el nombre artístico que ha adoptado Víctor Flores, que es más conocido porque formó parte de La Pozze Latina, y luego en un dúo junto a Dj Raff, donde adquiere la experiencia y seguridad necesaria para poder lanzarse con un proyecto en solitario. Con estas referencias lanza “Hembras de Marte” disco debut en donde se logra una muy buena combinación entre soul, funk de los setenta, R&B y baladas románticas.
El título del disco está inspirado en un libro de Tao de la Gracia, que en su obra versa sobre la superioridad de la hembra sobre el macho mediante la tranquilidad. Así cada canción habla de una mujer o de varias mujeres, logrando un disco sensual, con erotismo, una mezcla perfecta entre dramatismo y pasión de las relaciones amorosas.
De lleno en el disco, el concepto planteado por Víctor se percibe desde la primera canción en la cual una mujer con una voz sensual nos da la bienvenida al planeta Venus, al mundo de Ellas. Nos lleva inmediatamente al primer single y canción que da nombre al disco “Hembras de Marte”, dedicada a estas mujeres bellas por naturaleza, mística algunas veces, todo esto con un excelente sonido que invita a mover el cuerpo, acompañado con toques funkys. Continuando con este viaje podemos decir que llegamos a los 70, ya que “Mujer de Vuelo”, nos hace recordar al funk de esta época, mientras nos revela su admiración y locura que le producen las azafatas de los aviones.
Todo el romanticismo, la delicadeza en la letra que nos parece estar escuchando una carta de amor, se encuentra en “Acércate Más” el reconocer en uno mismo que el amor está presente y que la persona que te hace sentir así está cerca de ti, hasta el punto de que es una necesidad para colmar esta soledad. En “Esta noche” llega la sensualidad, primero en la voz de Anita Tijoux y luego complementándose con la de Víctor, en un tema más R&B, donde nos narran la historia de un encuentro de una noche, muy romántico.
“Mentira” es un tema sencillo, en el que podemos escuchar una fusión musical interesante, escuchamos de fondo una base que nos hace recordar a un bossa nova acompañado con elementos soul, tambores más latinos y de a poco aparecen los scratch característicos del rap. El disco continúa con “Niña Loca” un tema más instrumental con elementos electrónico y con un potente bajo y una rítmica batería.
En la canción que continúa aparece “Wapa” un bolero soul romántico, lento, tranquilo, es un gran tema, con una suavidad increíble. “Enamorame” que nuevamente recurre a la necesidad de estar con la otra persona, con aquella mujer especial. Con “Femme Fatale” nos reencontramos con el funk, y nos retrata a esa mujer que encanta a los hombres.
La canción que continúa es “Loco por tu amor” entre el blues y r&b, tras la separación aún queda el recuerdo, que lo tiene loco por ella. Nos encontramos después con “Gran Final” tema que nos habla de la sociedad y sus anuncios desesperantes, donde lo único que queda es disfrutar de los momentos del amor. El disco cierra con “Yo siento igual” un gran tema funky, pero la última canción es en realidad un bonus track, que llega a cerrar este gran disco con un sonido R&B, que nos habla del viaje de un hombre que se va a buscar mejores oportunidades.
Es un disco sencillo, romántico y lleno de una sensualidad, que tal como lo plantea Solo di Medina, te transporta a otro ambiente, te lleva a un mundo tranquilo, desde una propuesta musical sobria a una voz ad hoc de Víctor y unas buenísimas colaboraciones que realmente son un aporte al disco. La fusión de música latinoamericana con la música negra suena realmente interesante. Sin duda una gran propuesta para un gran disco. Este artista trabaja muy bien creando texturas musicales, sonidos con forma, que la música es acorde con la letra y el mensaje que te quiere transmitir. Además sobresale la composición de sus letras, cuidadas, sencillas y que a veces me hacen sentir que cada una es un poema para alguna mujer. Sólo queda decir que hay que tener ojo con Solo di Medina, que en un futuro seguramente nos va a volver a sorprender con sus nuevas producciones que esperaremos con ansias.
Hembras de Marte (2008)
1-. Intro 2-. Hembras de Marte 3-. Mujer de Vuelo 4-. Acércate Más 5-. Esta Noche 6-. Mentira 7-. Niña Loca 8-. Wapa 9-. Enamora 10-. Femme Fatale 11-. Loco por tu Amor 12-. Gran Final 13-. Yo siento Igual Hembras de Marte
Arctic Monkeys es una banda inglesa de Rock. Formada en 2002 y su popularidad en un comienzo fue creciendo a través de internet, a través del myspace de la agrupación, que curiosamente en un comienzo fue creada por sus fans, ya que ellos desconocían cómo crear esta página.
En 2005 lanzan al mercado “Wathever People Say I Am, Thats What I’m Not”, frase tomada de la película “Saturday Night and Sunday Morning” de 1960. Fue el disco más vendido en sus primeras semanas en Reino Unido, siendo desplazado únicamente por Leona Lewis meses después.
Dentro del disco podemos apreciar el estilo sobre el cual se expresa la banda, este es un Rock más indie, lleno de guitarras duras, en donde la batería y el bajo son quienes se encargan de llevar el pulso, acompañado de quiebres, silencios y todo esto con un marcado acento británico.
El disco parte fuertemente, como un golpe de energía que nos quiere contar muchas cosas, a un ritmo inquietante. Las primeras canciones son “The view from afternoon” y “I Bet You Look Good On The Dancefloor” . Las letras de a poco nos cuentan acerca del realismo social, historias urbanas; tal es el caso de la siguiente canción “Fake tales from San Francisco” , que nos habla de las falsas historias que nos cuentan y que no queremos oír. En “You Probably Couldn't See For The Lights But You Were Looking Straight At Me” se nos cuenta como la sonrisa se conforma desde el cuerpo hasta la intervención de factores externos, está canción muestra una batería más golpeada, con un ritmo más al estilo Offspring.
Podemos escuchar en “Still Take You Home” nos muestran mayor versatilidad con guitarras más tiradas al funk y coros entretenidos. “Riot Van” nos narra la historia de un atropello y que pasa con el conductor que se arranca, es una canción más tranquila casi recitada. La igual que el tema anterior nos encontramos con “Mardy Bum” canciones más apagadas, pero que son necesarias en el álbum. Pero la fuerza de la banda vuelve con “Perhaps Vampires Is A Bit Strong But...” quizá una de las canciones más críticas del disco, al referirse a aquellas personas que sólo les importan el dinero y sacar provecho de las cosas, y como son unos vampiros al querer chupar la sangre de todos.
Con ciertas rememoranzas a Roxane de The Police nos encotramos con “When the sun goes down” nos cuenta la historia desde la historia de un hombre, la prostitución, su relación con las ETS. El disco cierra con un potente “A Certain Romance”, que nos habla de la cultura indie: con observaciones sobre el estilo de vida de la clase obrera.
Sin duda una de las grandes bandas de los últimos tiempos, nos trae y presenta desde una parada totalmente alternativa su música. Se valora la negatividad ante el venderse como un producto marqueteable por parte de las disqueras, y nos presentan el tal y como ellos lo ven, sin importar si liderarán los chart o si venderán más LPs. Su estilo medio rock, medio punk, nos lleva encontrar identidad en sus composiciones, destacando la batería y los riffs. Quizás hay que cuidar un poco el no saturar con su propuesta y el tratar de estar innovando constantemente, para que la fórmula no se agote.
People Say I Am, Thats What I’m Not (2005)
1. The View From The Afternoon 2. I Bet You Look Good On The Dancefloor 3. Fake Tales Of San Francisco 4. Dancing Shoes 5. You Probably Couldn't See For The Lights But You Were Looking Straight At Me 6. Still Take You Home 7. Riot Van 8. Red Light Indicates Doors Are Secured 9. Mardy Bum 10. Perhaps Vampires Is A Bit Strong But... 11. When The Sun Goes Down 12. From The Ritz To The Rubble 13. A Certain Romance
Jamiroquai es una banda británica cuyo vocalista es Jay Kay. El ritmo en el que incursionan es en el Funk y el Acid Jazz. El nombre “Jamiroquai” es la unión de la palabra Jamming (Improvisación musical) con una tribu indígena llamada “Iroqueses”.
Travelling without moving es su tercer álbum de estudio y uno de los más populares. Quien sobresale es su vocalista, por sus vistosos sombreros, su personalidad magnética, su gran voz y sus dotes para el baile.
El tercer álbum de la banda se denomina “Travelling Without Moving”, donde encontramos una fusión de sonidos que llega incluso al folclore australiano.
El primer single y que abre el disco es Virtual Insanity, una canción crítica que nos lleva a reflexionar acerca del amor que le tenemos a la tecnología y como eso nos afecta. Si seguimos así nos depara en un futuro cercano la locura. Esto acompañado de una excelente interpretación musical por parte de toda la banda y un coro muy pegajoso, la canción es compleja, ya que involucra silencios y una espectacular orquestación. La segunda canción lo es “Cosmic Girl” que al sonido de un movido funk nos narra la historia de un hombre que se encanta y enamora de una mujer cósmica.
Los siguientes temas del disco nos muestran la fusión que puede realizar la banda: es así que encontramos en “Use the Force”, ifluencias desde la música del Brasil. Y las letras versan acerca que podemos ser lo que queramos siempre cuando usemos la fuerza, la fuerza de creer y la voluntad. Tener fe en que se puede lograr aquello anhelado. “Drifting along” con bases al son del reggae, nos menciona que a pesar de todo los cambios el amor debe reinar y ese debe ser nuestro guía. En las instrumentales “Didjeridama” y “Didjital vibrations” encontramos sonidos ambientales de la naturaleza con bases electrónicas, sonando de fondo un didjeridoo (instrumento folclórico australiano). Este recorrido nos lleva a sus sonidos Funkeros originales, y un claro ejemplo de esto lo es “Traveling without moving”.
El amor es otro de los temas centrales de este disco. Así, encontramos en “EveryDay” una historia de amor en la cual uno de los amantes no sabe muy bien lo que quiere y no lo demuestra, y cuando ya están separados, se da cuenta que lo que quiere es a aquella mujer: su amor. En “You`re my love” nos transporta a los ’70, dedicándole todo su amor a una mujer. Pero es en “Spend a lifetime” donde se demuestra todo el romanticismo de la banda, decirle a alguien que se quiere pasar una vida entera con ella, porque sólo con esa persona uno se siente bien.
Y existen temas que invitan a una mayor reflexión, entre ellos encontramos a “Alright” la cual nos nos sorprende con un hermoso sonido introductorio. Es una canción simple que nos habla de lo necesario que es el amor en la vida todo esto al son del jazz. “High times” habla de esos grandes momentos en que se nos olvidan los problemas, y nos sentimos bien. Y finalmente “Do you know where you’re coming from?” diciéndonos sobre la búsqueda del sentido de las cosas, de dónde venimos y hacia donde vamos.
Este disco es increíble, en los sonidos que nos entrega, nos transporta a otra dimensión y podemos disfrutar de la propuesta que nos plantea. Además es interesante poder ser espectador de esta fusión musical interesante.
Traveling without moving (1996)
01 - Virtual Insanity 02 - Cosmic Girl 03 - Use The Force 04 - Everyday 05 - Alright 06 - High Times 07 - Drifting Along 08 - Didjerama 09 - Didjital Vibrations 10 - Travelling Without Moving 11 - You Are My Love 12 - Spend A Lifetime 13 - Do You Know Where You're Coming From 14 - Funktion
A lo mejor este es un vuelco más pop para el blog. No lo creo, ya que sólo es dar a conocer buena música chilena y esto viene de la mano de Bárbara Muñoz. Esta mujer de 22 años y a los que muchos deben reconocer ya que participó en el programa rojo ganando su generación y luego se dedicó a realizar un disco independiente. Posteriormente firma un contrato con Sony por cuatro discos y acá vemos el primero: Bárbara. Si bien sabíamos que era una gran cantante e intérprete, pero en este disco lo que más nos sorprende son sus composiciones, potentes, escritas con el corazón en donde afloran los sentimientos, sin duda es su parte más fuerte.
En términos musicales le ha ido bien en mexico, sonando en las radios y con dos videos clips en la televisión local. También ha podido cantar junto a Kenny G en su último disco.
Su segundo disco lanzado en 2008 nos muestra una artista más madura y con una potente voz, los temas se desarrollan en el amor y desamor, relatando historias personales y que toman sentido de a poco. Todo esto bajo el sonido del pop, el R&B y un poco de rock.
Podemos apreciar un disco lleno de sentimientos, expresados en la música, voz y letras. El amor es el tema central, y si bien es un tema desarrollado en muchas otras producciones de diferentes artistas, en este toma un eje estructural y se puede ver desarrollado en varias maneras, principalmente como amor de pareja en sus vaivenes.
El disco comienza con “Si supieras”, nos sorprende, ya que aparece junto a Sin Bandera. Un piano a modo de introducción y las voces de estos románticos. Tras el termino de una relación, desde el sentimiento se nos dice si supieras las ganas de volver, “que es ridículo vivir sin ti y el orgullo te puede matar” que el amor no se acaba.
En “Dulce destino”, vemos la fortuna de encontrar el amor por casualidad, en el momento y hora indicada, con un sonido más alegre. Como contraparte sigue “Esto tiene su final”una canción que nos recrea con lujo de detalles el sentimiento y lo que observa una persona en el momento en que termina una relación, más allá de las palabras se refleja la imagen.
Uno de los singles lo es “Estrella en mi piel”, volvemos a los comienzos del amor, más bien en la atracción de una persona hacia otra pero que aún no se confiesa, y en ese proceso de contarle, es en donde nace está canción, con un sonido que invita a mover el cuerpo. El primer single es “Mienteme”“Otro día sin ti”, tema emotivo que nos habla de las decisiones de la vida. Una mujer decide terminar su relación por esperar a su príncipe azul, pero se da cuenta que ese príncipe nunca va a llegar y que lo tuvo a su lado al amor de su vida, sin embargo lo dejó libre. Un tema muy r&b con una gran interpretación vocal. acá vemos al amor en un estado de alejamiento, cuando se huele que el otro ser ya no te ama, por eso se le pide que mienta, ya que a pesar del sufrimiento de no sentir su amor, es peor el no sentir su presencia. Un tema muy potente con una clara tendencia pop.En el tema “Quiero volar”volvemos a ver el tema de la separación, pero desde el otro lado de la moneda, ya que es ella quien termina la relación buscando libertad, aunque esto no quiere decir que no amó, sino que su búsqueda va por otro lado. Encontramos en “Quisiera” otra ruptura amorosa, en esta ocasión hay daño, y se quisiera estar bien sin esa persona, y pensar que se puede ser feliz: poder olvidar. El tema más rockero del disco es “Ser”, que nos versa sobre el estar enamorado de alguien, volverse loco por aquella persona, sentir que el corazón late fuerte con solo ver su figura.
El disco finaliza con Todo esta de más. Quizás es la canción más emotiva, ya que la interpretación es maravillosa, y la poética de la letra es muy afectiva. Habla de la separación de un amor, cuando una de las partes no ha dejado de amar, y se pregunta porque tuvo que ser esa persona la que lleno todo su corazón y sin embargo ahora se va.
Si bien es un disco más pop, pero hay esencia negra junto con una buena interpretación y entendiendo que busca un mercado internacional se ve un disco más comercial en relación al anterior que era más funk (Amanecer) aún así es un buen disco de una gran cantante.
Bárbara (2008)
01. Si Supieras (Ft. Sin Bandera) 02. Dulce Destino 03. Esto Tiene Su Final 04. Estrellas En Mi Piel 05. Mienteme 06. Otro Dia Sin Ti 07. Quiero Volar 08. Quisiera 09. Ser 10. Todo esta de mas
AC/DC banda de la vieja escuela del Hard Rock de los '70. Proveniente de Australia y entregándonos grandes éxitos como "Highway to hell", entre otros. Constructores de una prominente carrera musical que fue decayendo a finales de los '90 hasta llegar a su silencio musical en el 2000 con el disco "Shiff upper lip", tras largos años sin sacar nada nuevo nos sorprende este 2008 con su "Black Ice" con ciertos vientos de cambios, así como de casa productora, ya que es de la mano de Sony que estrena este 15ª producción discográfica. Así podemos escuchar a "Rock 'n Roll Train" el primer sencillo de esta producción, que renueva la potencia y energía a la cual caracteriza a la banda, un presagio a lo que será el disco. A pocas semanas de su salida al mercado, ya ha alcanzado la segunda posición de los discos más vendidos, sólo siendo superado por Coldplay y su "Viva la Vida".
